Kavi Gupta Gallery BERLIN is proud to present "Persistence Of Vision", an exhibition of painting by Paul Cowan, Fergus Feehily, Hans-Jörg Mayer, and Bernard Piffaretti.

English (Deutsch is below)

"Most critics and aestheticians write as if a work of art automatically elicited a particular kind of response, and by this virtue of "aesthetic structure." But a work of art that moves me to-day may bore me to-morrow and often does. It is this phenomenon that makes the magisterial utterances of critics about how a work of art affects the perceiver so astonishing, not to speak of their statements about how it affected the perceivers of three hundred years ago." - Morse Peckham in "Mans Rage For Chaos: Biology, Behavior, and The Arts" (1965)

Every gesture, subject, or material has its own specific weight in the logical structure that makes art meaningful. In a morphology extending centuries into the past, certain elements, for example a subject like the harlequin, a gesture like the drip, or a material like burlap, have been so repeated, so often reiterated in every generation that their influence on contemporary art can be of immeasurable profundity.

Frequently referenced in film studies and cognitive studies, the exhibition title "Persistence Of Vision" is a concept from antiquity that sits today at the center of a debate regarding how humans see. Often cited as being introduced by the greek poet Lucretius in reference to the 'afterimage' left by dreams, persistence of vision was often used at the turn of the century to explain the sequential animation inherent in the zoetrope, flipbooks, and other motion picture technologies. Appropriated in the exhibition as a lens through which to understand art history, persistence of vision draws a corollary between the interpretative strategies of German aesthetician Aby Warburg and the type of gesture and subject reproduction one sees in contemporary art in the decades after Warhol.

Each artist in the exhibition was selected for how their work exemplifies contemporary art's proliferation of a multitude of afterimages, each acting to reaffirm, realign, and extend the relevance of specific valued aesthetics. From Informel painting and color field painting to post-minimalism, the exhibition spans three generations from Europe and America and sets into dialogue four artists whose work is at once highly relevant today, but also has a critical position on how art of the past is perceived.

Biographies

Paul Cowan (b. 1985 in Kansas City, US) lives and works in Chicago. Recent and upcoming notable exhibitions of Cowan's work include "Works" and "Phantom Limb" (2012) at the Museum Of Contemporary Art in Chicago, "Paul Cowan" (2012) at Clifton Benevento in New York, and "Caesurian Complex" (2011) at Young Art in Los Angeles. Cowan received his MFA from the University Of Illinois At Chicago in 2012.

Fergus Feehily (b. 1968 in Dublin, IE) lives and works in Berlin. Recent solo exhibitions of Feehily's work include "Fergus Feehily" (2011) at Stuart Shave/Modern Art in London, "Concentrations 54" (2011) (with Matt Connors) at the Dallas Museum Of Art, "(inland)" (2010) at Misako & Rosen in Tokyo, "Pavilion" (2009) at Douglas Hyde Gallery in Dublin, and "Makeshifts and Endpapers" (2008) at the Neuer Aachener Kunstverein in Aachen, DE. Recebt Upcoming group exhibitions of Feehily's work include "Painter Painter" (2013) at the Walker Art Center in Minneapolis and "Seeing clouds for the first time" (2012) at Hugh Lane in Dublin. Feehily graduated in 2002 with an MFA from the Tokyo National University Of Fine Arts And Music.

Hans-Jörg Mayer (b. 1955 in Singen, DE) lives and works in Berlin. Recent solo exhibitions of Mayer's work include "Plasmasex" (2012) at Galerie Giti Nourbakhsch in Berlin, "This is not a Love Song" (2012) at Galerie Nagel in Antwerp, "Ice Ice Baby" (2011) at Union Gallery in London, "Gaga Soul" (2010) at Galerie Christine Mayer in Munich, and "Hans-Jörg Mayer" (2008) at Bonner Kunstverein in Bonn. Select group exhibitions of Mayer's work include "Insurgencies" (2011) at Angus-Hughes Gallery in London, "Captain Pamphile" (2011) at Deichtorhallen in Hamburg, "MMKK Länderspiel" (2008) at Museum Moderner Kunst Kärnten in Klagenfurt, DE, and "Make Your Own Life: Artists In & Out of Cologne" (2006/07) at the ICA in Philadelphia and The Museum of Contemporary Art in North Miami among other institutions, and "Tell Me A Story" (1998) at Magasin, Centre National d’Art Contemporain in Grenoble, FR.

Bernard Piffaretti (b. 1955 in St. Etienne, FR) lives and works in Paris. Piffaretti's paintings have been exhibited extensively, predominantly in Europe and the United States. Recent solo gallery and museum exhibitions of Piffaretti's work includes "bande-annonce" (2011) at Galerie Frank Elbaz in Paris, "Avant/Post" (2010) at FRAC Haute-Normandie in Rouen, FR, "Bernard Piffaretti" (2008) at Musée d’Art Moderne de Saint Etienne, FR and "Presque Suisse"(2007) at Mamco in Geneva, CH. Select group exhibitions of Piffaretti's work includes "Le tableau" (2010) at Cheim and Read in New York, "Peintures Malerei" (2006) at Martin Gropius Bau in Berlin and "Made in France" (1997) at Centre Georges Pompidou in Paris. Piffaretti graduated in 1979 from École des Beaux-Arts in Saint-Etienne, FR.

Deutsch

"Die meisten Kritiker und Ästhetiker schreiben, als ob ein Kunstwerk automatisch eine bestimmte Art von Antwort auslösen würde und dadurch, eine Wirkung von "ästhetischer Struktur". Aber ein Kunstwerk, das mich heute bewegt, kann mich morgen schon langweilen und tut dies oft. Es ist dieses Phänomen, das die lehrmeisterhaften Äußerungen von Kritikern darüber wie ein Kunstwerk auf den Betrachter wirkt, so erstaunlich macht, ganz zu schweigen von ihren Aussagen darüber, wie dieses auf die Betrachter vor dreihundert Jahren wirkte." - Morse Peckham in "Mans Rage For Chaos: Biology Behavior, and The Arts" (1965)

Kavi Gupta Berlin freut sich "Persistence Of Vision", eine Gruppenausstellung mit Malerei von Paul Cowan, Fergus Feehily, Hans-Jörg Mayer, und Bernard Piffaretti zu präsentieren.

Jede Geste, jedes Thema und jedes Material hat sein eigenes spezifisches Gewicht in der logischen Struktur, die Kunst bedeutungsvoll macht. In einer Morphologie, die sich Jahrhunderte in die Vergangenheit erstreckt, wurden bestimmte Elemente, z.B. ein Thema, wie der Harlekin, eine Geste wie der Tropfen oder einem Material wie das Sackleinen so oft wiederholt und wiederaufgenommen in jeder Generation, dass sein Einfluss auf die zeitgenössische Kunst von unschätzbarer Tiefe sein kann.

Der Titel der Ausstellung Persistence of Vision, auf den auch häufig in Filmwissenschaft und kognitiven Studien verwiesen wird, ist ein Konzept aus der Antike, das sich heute wieder im Zentrum der Debatte darüber befindet, wie Menschen sehen. Oft zitiert, als von dem griechischen Dichter Lukrez eingeführt, in Referenz zum "Nachbild" das von Träumen zurückbleibt, wurde das Konzept der Trägheit des menschlichen Sehens (Persistence of Vision) um die Jahrhundertwende oft verwendet, um die sequentielle Animation zu erklären, die dem Zoetrop, Daumenkino und anderen auf bewegten Bildern basierenden Technologien zugrunde liegt.

Für die Ausstellung wurde dieses Konzept als Linse verwendet, durch die man Kunstgeschichte verstehen kann. Persistence of Vision zieht eine logische Folge aus den interpretativen Strategien des deutschen Ästhetikers Aby Warburg, der Art der Gesten und der Wiedergabe von Motiven die in der zeitgenössischen Kunst der letzten Jahrzehnte nach Warhol zu sehen waren. Jeder Künstler in der Ausstellung wurde daraufhin ausgewählt, wie dessen Arbeit beispielhaft für die Verbreitung einer Vielzahl von Nachbildern durch die zeitgenössische Kunst, jedes um die Relevanz einer spezifisch wertgeschätzten Ästhetik zu bekräftigen, neu auszurichten, und verlängern, ist. Von Informeller Malerei und Farbfeldmalerei bis zum Post-Minimalismus, erstreckt sich die Ausstellung über drei Generationen aus Europa und Amerika und stellt einen Dialog her zwischen vier Künstlern, deren Werk sowohl heute höchst relevant ist, als auch auch eine kritische Position dazu einnimmt, wie Kunst der Vergangenheit wahrgenommen wird.




Download this Press Release as an MS Word document.

Fergus Feehily, Hans-Jörg Mayer

Bernard Piffaretti, Hans-Jörg Mayer

Bernard Piffaretti, Paul Cowan, Fergus Feehily

Bernard Piffaretti, Paul Cowan

Paul Cowan, Hans-Jörg Mayer

Bernard Piffaretti, Hans-Jörg Mayer

Bernard Piffaretti, Fergus Feehily


Back to Top